Alexandertechnik

Comment la Technique Alexander aide-t-elle les musiciens, chanteurs et chefs d’orchestre?

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Trac:

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Avant ou pendant que nous faisons de la musique, nous pouvons être préoccupés par des pensées qui ne sont pas immédiatement importantes pour chanter ou jouer ou qui sont perturbatrices: « Suis-je assez bon? Et si j'arrêtais? À quoi ressemble ce que je fais? Zut, je viens de me perdre" etc. Avec la Technique Alexander, vous apprenez à être et à rester dans l'instant présent afin que les pensées ne puissent plus mener leur propre vie en dehors de la situation. Vous apprendrez à prévenir les effets du trac, comme les tremblements, un jeu imprécis ou une voix cassée, et à les calmer sur le moment. À long terme, vous êtes littéralement complètement connecté à la musique, au corps, à la respiration et à vos actions et pouvez mieux les contrôler.

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Des tensions:

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Les postures et les mouvements sont souvent gênants sans qu’on s’en aperçoive. C’est ainsi que nous fonctionnons avec une certaine surtension (habituelle) ou avec des postures inconfortables sans que nous nous sentions mal. Ce n’est que lorsque la tension entraîne de la douleur ou augmente avec le stress que nous recherchons des alternatives. Avec la Technique Alexander vous découvrez ces excès de tensions inconscientes, vous les évitez et vous apprenez une toute nouvelle interaction entre l'attention et la tension corporelle afin de mieux contrôler vos mouvements. En accédant à une nouvelle sensation de légèreté, vous apprenez à trouver votre centre physique et évitez de vous mettre trop de pression. Lorsque vous pratiquez, vous pouvez consciemment inclure votre corps et votre respiration de cette nouvelle manière.

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Le Stress:

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Que se passe-t-il lorsque vous vous sentez stressé? Votre souffle est parti? Le son est mauvais ou ne sort pas du tout? Êtes-vous tendu et avez-vous des palpitations cardiaques? Ou vous tenez-vous responsable de prendre le contrôle de vos actions? Chacun a sa propre façon de réagir aux situations stressantes. Cela signifie que dans une telle situation, nous réagissons avec tout notre être – nos pensées, nos sentiments et notre corps en même temps. L’espace entre stimulus et réaction est alors très réduit et sans le comprendre consciemment, on se tend. Avec la Technique Alexander on n'apprend pas à réagir immédiatement et automatiquement, mais plutôt à se laisser de l'espace par petites pauses. Le corps peut alors se détendre à nouveau et vous pouvez agir plus clairement. Pour faire de la musique, cela signifie lâcher prise un instant par petites pauses, se reconnecter à son corps, à sa respiration et à son environnement - pour qu'un espace se crée et que vous puissiez clairement mettre en œuvre vos intentions musicales.

 

Interaction avec les autres:

 

Lorsque nous faisons de la musique avec d’autres, nous sommes impliqués dans le son et devons réagir de manière éveillée et flexible à ce qui se passe autour de nous. D’un autre côté, nous sommes occupés à façonner notre propre partie en fonction du son souhaité. Des questions se posent alors: « Comment puis-je me reposer dans mon propre centre, suivre le pouls musical et en même temps être ouvert aux évolutions du tempo et de la dynamique? Comment puis-je maintenir un contact visuel avec les autres musiciens tout en lisant de la musique en même temps? C'est précisément cette simultanéité - être présent dans le corps, avec l'environnement et prêt à bouger - que vous apprenez avec la Technique Alexander. Le corps devient la source de joie dans le mouvement et vous aide à mettre en œuvre et à apprécier davantage les idées musicales sans effort.

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Problèmes sonores et expression musicale/aisance de mouvement et confiance sonore:

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C'est incroyable à quel point la tension corporelle a une influence sur la précision et le son de notre jeu. Dès que les choses deviennent difficiles, nous pouvons aussi être amenés à faire un effort particulier pour « frapper la note » ou « particulièrement bien jouer/chanter ». Des schémas de mouvement perturbants inconscients et de telles pensées conduisent à une utilisation de tensions musculaires plus importante que nécessaire. Nous devons donc surmonter davantage de résistance musculaire, ce qui peut se faire au détriment de la précision du jeu et de la santé.

Notre corps est également un corps sain qui transporte mieux le son lorsqu’il respire librement, droit et mobile. Nous, les humains, sommes très sensibles et le plaisir musical est meilleur lorsque nous pouvons respirer librement. Si le musicien n’y parvient pas, l’auditeur ne peut pas non plus se détendre et profiter. Apprenez avec moi à vous sentir à l'aise en faisant de la musique et en chantant et à mieux contrôler vos activités.

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Pour les conducteurs:

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En réduisant les tensions corporelles inutiles, les chefs d’orchestre apprennent à soulager et à affiner leurs séquences de mouvements. Puisque nous travaillons en même temps à améliorer la respiration, cela soutient les gestes créatifs musicaux, qui sont encore plus organiques et plus faciles à comprendre par les membres de l'orchestre. Cela permet au chef d'orchestre d'approfondir sa capacité à communiquer avec l'orchestre et à interpréter la musique.

Surtout lors de longues répétitions ou représentations, le chef d'orchestre apprend à mieux agir depuis son centre, à utiliser efficacement l'énergie, à communiquer clairement et à protéger sa voix. Cela signifie qu'il peut mieux rester concentré même pendant les phases de stress. Pour la préparation et le suivi, les activités de relaxation aident à rétablir l'équilibre physique et le centrage mental et à les rendre plus accessibles au pupitre.

Au fil du temps, la technique Alexander favorise une prise de conscience accrue de ses propres habitudes et schémas de mouvement. Un chef d'orchestre conscient de ces schémas peut travailler plus efficacement pour les améliorer, conduisant finalement à des mouvements plus fluides sur le podium du chef d'orchestre. Dans l’ensemble, la Technique Alexander aide à optimiser les capacités physiques et mentales et facilite la lecture et la direction de la musique. Un désir excessif de créer ou un stress qui s'exprime dans la tension perturbe l'équilibre délicat entre chef d'orchestre et orchestre. Le corps consciemment équilibré en relation avec l'espace et les autres musiciens résonne comme s'il s'agissait d'un instrument séparé et soutient l'expression musicale et la capacité de réagir des deux côtés.